Cassiels großer Tango-Knigge: 3. Über den Umgang mit der Musik, den Texten und der Kultur im Tango

Leseempfehlung vorab, was bisher geschah... in diesem Tango-Knigge:
0. Einleitung - Abgrenzung zu Regeln, zur Etikette und zu den Códigos
1. Über den Umgang mit der aktuellen Tanzpartnerin / dem aktuellen Tanzpartner
2. Über den Umgang mit den Mitmenschen in einer Milonga

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Kultur ist die Einheit des künstlerischen Stils in allen Lebensäußerungen eines Volkes.
Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844 - 1900), deutscher Philosoph, Essayist, Lyriker und Schriftsteller


Das Verhängnis unserer Kultur ist, daß sie sich materiell viel stärker entwickelt hat als geistig.
Albert Schweitzer (1875 - 1965), deutsch-französischer Arzt, Theologe, Friedensnobelpreisträger 1952

Zugegeben: Man kann sehr lange trefflich darüber streiten, ob Betrachtungen über die Kultur in eine Handreichung über die Umgangsformen im Tango aufzunehmen sind, oder ab man das lieber bleiben lässt. Bei der Grundkonzeption dieser Artikelserie habe ich mich dafür entschieden, diese Frage ebenfalls zu erörtern. Wie immer stelle ich meine Ausführungen unter den Vorbehalt der Subjektivität. Es mag gute Gründe geben, es anders als hier dargestellt zu sehen und es ist selbstverständlich erwünscht, andere Meinungen hier zu vorzustellen, zu begründen und zu vertreten.

Und eine zweite Überlegung muss m.E. vor der eigentlichen Erörterung kurz skizziert werden: Ist es überhaupt legitim über die Kultur, die Texte und die Musik im Tango zu schreiben, wenn man eben kein Argentinier ist und vom Standpunkt eines Abendländers nach Buenos Aires blickt und über seine Gedanken zu diesem Kulturkreis schreibt? Ich neige zu der Ansicht, die Nicht-Zugehörigkeit zum entsprechenden Kulturkreis darf kein Denk- bzw. Schreibverbot begründen.


Gibt es überhaupt „die“ (eine) Kultur im Tango? Bei halbwegs objektiver Betrachtung der über 100-jährigen Geschichte des Tangos sollte sofort klar sein, dass es keine statische bzw. homogene Tango-Kultur geben kann. Der Tango Argentino war ständigem Wandel unterworfen. Der Tango entstand wohl in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und war zunächst ein Phänomen materiell unterprivilegierter Kreise der argentinischen Einwanderergesellschaft. Insofern erklärt sich auch auf nachvollziehbare Weise, dass die Ursprünge des Tangos weitestgehend im Dunkel der Geschichte verborgen bleiben. Über die Wurzeln gibt es heute gängige Theorien, die ihn als Verschmelzung afrikanischer und europäische Elemente sehen. Da sind die die Rhythmen mit schwarzafrikanischen Wurzeln, häufig werden das neapolitanische Lied und die italienische Oper auch als Vorfahren genannt. Aber es hat immer eine Weiterentwicklung im (!) Tango gegeben. So wurden beispielsweise die ersten Tangos mit hoher Wahrscheinlichkeit auf einfachem Lehmboden getanzt und da es eine Kulturtechnik einfacher Leute war, waren Klavier und Bandoneón noch unbekannt. Erst später eroberte der Tango die Salons und erst 1924 etablierte Roberto Firpo mit dem Gewinn eines Wettbewerbs das Klavier im Tango. Es waren weiche Übergänge. So hört man auf manchen Aufnahmen mit Carlos Gardel oder Charlo noch eine Gitarre als Begleitinstrument. Allein schon deshalb sind die äußeren Erscheinungsformen im Tango Argentino vielfältigen Änderungen unterlegen und wer weiß schon, wie es zukünftig im Tango Argentino weitergehen wird…

Zusätzlich kommen diverse Wechselwirkungsprozesse mit Europa (und später auch Japan) hinzu. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts erfreute sich der Tango in den Metropolen Europas (und nicht nur dort) großer Beliebtheit. Der argentinische Export in die verschiedenen Regionen der Welt kam natürlich nach einer gewissen Zeit wieder nach Buenos Aires zurück und änderte dort mindestens die Akzeptanz (wenn nicht auch die Praxis) des Tangos in den bürgerlichen Schichten im Großraum Buenos Aires.

Mit dem Staatsstreich 1955 änderte sich der Umgang mit dem Tango noch einmal radikal. Es ist immer wieder erstaunlich: Die letzten Zeitzeugen dieser Zeit betonen in Interviews immer wieder die erdrückende Dominanz des Rock'n'Roll in der Zeit. Niemals oder nur ganz selten hört man Argentinier über die politischen Umbrüche Mitte der 50er Jahre und deren Auswirkungen auf den Tango sprechen. Der Tango war eine Subkultur und als solche nicht unbedingt politisch, aber er flößte den Machthabern vermutlich genügend Angst ein. So wurde die bis dahin geübte Praxis, dass 80% der im Rundfunk gespielten Musik argentinischen Ursprungs sein musste, aufgegeben. Beschränkungen der Versammlungsfreiheit machten die bisher üblichen großen Milongas als gesellschaftliche Ereignisse unmöglich. In der Folge verschwanden die Auftritts- und somit auch die Verdienstmöglichkeiten für viele kleine Orchester. Es erwischte auch die großen Namen: Pedro Laurenz musste beispielsweise sein Orchester auflösen und spielte fortan Bandoneón im Quinteto Real.

Nun ist das an sich nichts dramatisches und kulturelle Rahmenbedingen ändern sich immer wieder. Für meine Wahrnehmung war aber dieser Bruch in den 50er Jahren für den Tango fatal. Tango verlor seinen gewachsene Existenzberechtigung als sozialer Rahmen für Zusammenkünfte großer gesellschaftlicher Gruppen und wurde zu einer musikalischen Aufführungspraxis degradiert. In diese Entwicklung passt auch der Werdegang von Astor Piazzolla. Er ging nach Paris und sagte sich weitestgehend von der gelebten Tango Tradition los. Sein Anspruch war der eines Musikers, der Musik um der Musik willen macht^[1]. Der Praxis des Tanzens begegnete er zunehmend mit Skepsis bzw. offener Ablehnung. Wenn da meine Wahrnehmung stimmt, dann war Astor Piazzolla ein Sprössling des breit angelegten, europäisch orientierten Bildungsbürgertums, der mit dem Tango eigentlich überhaupt nicht in Berührung kommen wollte. Wenn ich das richtig verstanden haben, dann war ihm der Tango zu proletarisch bzw. vulgär. Es kam aber auch zu einer Versöhnung: Im Jahr 1989 kam es zu dem legendären Konzert in Amsterdam. Osvaldo Pugliese (der bekennende Kommunist) und Astor Piazzolla (der „Bürgerliche“) standen endlich gemeinsam auf der Bühne und musizierten. Auch das ist Kultur im Tango: Das Verbindende.^[2]

Um es deutlich zu sagen: Ich sehe die musikalischen Änderungen nach 1955 durchaus in der Tradition des Tangos. Allerdings stand nicht mehr die Funktion als Musik zum Tanz im Vordergrund. Insofern wurde bereits in dieser Zeit der Grundstein für eine Entwicklung gelegt, die uns heute in so mancher Milonga begegnet: Die Musik ist nicht mehr zwangsläufig der Tango der goldenen Ära. Die weitverbreitete Ansicht, man könne jede Musik beim Tango "vertanzen" hat m.E. stellenweise zu einer Verwässerung des Tangos geführt. Mit allen bekannten und häufiger zu beobachtenden Problemen.

Die Reanimation des Tangos als Tanz nahm ihren Ursprung in den 80er Jahren. Später schwappten große Produktionen des Bühnentangos als Exportschlager nach Europa (Forever Tango, Tanguera u.a.). Aber diese Produktionen standen meines Erachtens in einer anderen Tradition. Der soziale Aspekt der Milonga stand hinter der teilweise artistischen Aufführung und Bühnenpraxis. Der Tango lief Gefahr, zu einem Folklore-Projekt auf der Bühne zu verkommen. (Mir fällt dazu ein drastischer Vergleich ein: Wie würden wir uns fühlen, wenn man die Kultur des deutschsprachigen Raumes auf Kuckucksuhr und Oktoberfest reduziert?)
Und wenn wir schon beim Stichwort Folklore sind, dann müssen wir auch so manche Blüte in der heute gängigen Tangopraxis kritisch hinterfragen. Mit einem Schmunzeln nehme mich so manches Mal die modischen Accessoires im Tango wahr. Männer mit Hüten und/oder Hosenträgern, Frauen mit Netzstrumpfhosen und bis zur Hüfte reichenden Schlitzen in den Röcken. Es mag im Einzelfall ja Ausdruck einer Individualität sein, generell sehe ich bisweilen die Gefahr, dass der Tango auf (modische) Äußerlichkeiten reduziert wird und somit zur Folklore verkommen kann.

Ich denke, der Diskurs über die kulturelle Herkunft, zeitgenössische Identität bzw. Erscheinungsform des Tangos ist notwendig. Für mich drängt sich da ein Vergleich auf. Betrachten wir vielleicht einmal die Entwicklung der sogenannten ernsten Musik (E-Musik; der Begriff Klassik wäre hier irreführend). Es gibt ein breites Spektrum unterschiedlichster Ansätze, sich diesem Kulturgut zu nähern. Fangen wir vielleicht einmal mit der Aufführungspraxis an: Immer wieder gibt es Versuche, die Musik auf historischen Instrumenten zu spielen. Damit wird versucht, möglichst nah an die klanglichen Vorstellungen des Komponisten heranzukommen. Am anderen Ende des Spektrums finden wir zeitgenössische Kompositionen (z.B. die 12-Ton-Musik Schönbergs) als Versuch der Erneuerung der bislang gültigen Tonalität. Diese große Bandbreite sieht sich in der kulturellen Tradition der ernsten Musik.

Und schließlich sind da noch die Texte im Tango, zu denen ich (noch) keinen tieferen Zugang gefunden habe. Es gibt im Netz zahlreiche Adressen für Übersetzungen und trotzdem fehlt mir noch immer der intuitive Bezug. Für unseren Horizont klingen die Texte bisweilen banal oder zumindest kitschig; trotzdem gehören sie zum Tango und eine intensive Beschäftigung mit ihnen ist sicherlich lohnend.

Es bleibt die Frage: Muss man sich als Tango-Tänzer mit all diesen Fragen auseinandersetzen? Ich denke, das ist - jedenfalls zu Beginn eines "Tangolebens" - nicht unbedingt notwendig. Allerdings macht es später, wenn man tiefer in die Materie eindringt, durchaus Sinn, sich diesen Fragen zu stellen und eigene Antworten zu finden. Manchmal begegne ich Menschen, die jede kulturelle Tradition im Tango leugnen und ihre eigenen Ansichten über die historisch überlieferte Praxis stellen. Das verursacht bei mir immer ein Stirnrunzeln. Mit einem Negieren - vielleicht reicht da auch schon ein Relativieren - gängiger Praxis im Tango stehen Vertreter einer solchen Haltung im Tango für mein Empfinden immer in der Gefahr, Kulturrelativismus zu betreiben. Da wird der Tango dann in einem Mainstream ertränkt, der ihn beliebig macht. Beraubt man den Tango seiner spezifischen Eigenheiten und ersetzt diese durch westeuropäische Sicht- oder Verhaltensweisen, so kann dieses Verhalten im Extremfall sogar ein Kulturchauvinismus sein. "Wir Europäer zeigen jetzt einmal den Argentiniern, wie der Tango wirklich ist".

Abschließend möchte ich einen Gedanken von Carlos Gavito aus seinem letzten Interview aufgreifen: Es gibt eine Weiterentwicklung im Tango. Insofern ist die Bezeichnung traditioneller Tango auch irreführend. Ich persönlich erlebe selten eine so innovative Herangehensweise, wie im Tango. Natürlich ist die Musik aus der Blütezeit des Tangos, aber die Methoden, diese Musik in Bewegung im Paar zu bringen bedient sich moderner Analysen und Methoden. Diese Weiterentwicklung findet in der kulturellen Tradition des Tangos statt. Insofern ist da eine deutliche Weiterentwicklung zu beobachten.

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Ergänzungen:

^[1] Diese Sichtweise des Wirkens von Astor Piazzolla ist nicht meine Analyse. An dieser Stelle sei noch einmal auf ein Portrait in der Zeitschrift Matices verwiesen.

^[2] Ich möchte die unterschiedlichen Spielweisen des Tangos der Epocha de Oro und des Tango Nuevos anhand eines Beispiels verdeutlichen. Es ist ein Ausschnitt aus dem oben angesprochenen legendären Konzert von 1989 in Amsterdam. Osvaldo Pugliese und Astor Piazzolla spielten - jeweils mit ihren Ensembles - zusammen. In einem Video bei YouTube wird die angesprochene Veränderung im Tango besonders deutlich. Da wird La yumba von Osvaldo Pugliese konzertant aufgeführt und man erahnt, welche Ausdruckskraft für Tänzerinnen und Tänzer in diesem Stück steckt. In einer Überleitung mündet die Darbietung schließlich in einem Schlüsselwerk von Astor Piazzolla: Adios nonino. Für mein Empfinden wird hier die Entwicklung von einer Praxis, „Tango als Musik für Tänzer“ hin zu einer musikalischen aufgeführten Gattung besonders deutlich.

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Link zum letzten Teil dieses Tango-Knigges:
4. Über den Umgang im Tango mit sich selbst.