Gastbeitrag: Christian Tobler von argentango.ch zum Interview mit Olaf Herzog (TangoDanza)

Ich komme gerade von einem auswärtigen Termin zurück und finde eine eMail von Christian Tobler von Argentango.ch, den ich im letzten November interviewt habe. Er hat noch einmal sehr ausführlich zum Interview mit Olaf Herzog, dem Herausgeber der TangoDanza geschrieben. Sein Text ist wie gewohnt gründlich und ausführlich und so habe ich mich entschieden, ihn nicht in die Reihe der Kommentare, sondern als eigenständigen Gastbeitrag zu veröffentlichen. Christian hat so fundiert geschrieben, daß ich es mir fast den Atem verschlug. Da sind sehr viele Ideen und Ansätze angestoßen und ich hoffe, es entsteht eine lebhafte Diskussion um die Sache.

Bevor es nun endlich losgeht möchte ich mich ganz herzlich bei Christian bedanken ("Womit habe ich das verdient?") und wünsche allen Leserinnen und Lesern eine spannende Lektüre.

Noch ein Kommentar zu Cassiels Interview mit Tangodanzas Olaf Herzog - von Christian Tobler

Die überraschend homogenen Reaktionen auf dieses Interview - kritische bis sehr kritische Kommentare - halte ich für angemessen und fair. Olaf Herzog hat im Interview selbst warum auch immer jede Gelegenheit verstreichen lassen, welche ihm Einstieg zu einem interessanten Gespräch bot. Journalisten ticken meist völlig anders. Ihnen liegt kritisches Hinterfragen und die schiere Lust am Disput im Blut. Sonst hätten sie einen anderen Beruf ergriffen.

Dass ich überhaupt und auch noch so spät einen Kommentar nachreiche, liegt einzig daran, dass die bereits publizierten Kommentare so interessant zu lesen sind und mir zigfach bestätigen, dass ich mit meiner kritischen Haltung Tangodanza gegenüber nicht allein bin. Vielleicht kommt am Ende doch noch Bewegung in die Redaktion. Ich hoffe, sie zieht aus den Reaktionen im Blog Konsequenzen, findet den Mut sich auf einen Wandel einzulassen.

Ich kann nicht nachvollziehen, wie die Macher eines Tangoblatts bei der Verpackung klotzen aber bei den Inhalten - Autorenhonorare, aber auch Breite und Tiefe der Artikel - knapsen, weil Papier, Druck und Bindung in bester Qualität Budgetpriorität haben. Wenn Inhalte begeistern, nimmt man ein kleines Format, dünnes Papier, ja sogar einfarbigen Druck in Kauf. Seichte Inhalte dagegen sind langfristig ein Killer, wo immer Lesern ein Thema am Herzen liegt.

Tangodanza geht seit der ersten Stunde einen zeitgeistigen Weg und macht sich damit konzeptionell mehr zur Illustrierten als zur Fachpublikation. Um daran was zu ändern müsste Tangodanza sich kritischem Journalismus anstelle von Hochglanz verpflichten. Oder auf einen kurzen Nenner gebracht: Sein statt scheinen. Aber vermutlich ist diese Positionierung gewollt und ich gehöre gar nicht zur Zielgruppe. Die Reaktionen im Blog lassen aber zumindest vermuten, dass ich mit meinen Ansichten zu einer Lesermehrheit gehöre, die sich bisher schweigend geärgert hat.

In meinen Augen hat Tangodanza zwei grosse Schwächen, auf die ich gleich fundiert eingehen werde, damit meine Kritik sich nicht in leeren Unterstellungen erschöpft. Einerseits ist der musikalische Fokus des Blatts realitätsfern. Andererseits verschläft die Publikation interessante Entwicklungen in Buenos Aires. Beides führt dazu, dass Leser die sich auf die Sachkompetenz der Zeitschrift verlassen, einen ziemlich einseitigen, dürftigen Wissensstand haben. So was passt nicht zum Status grösste deutschsprachige Publikation zum Thema.


Zur musikalischen Ausrichtung

Abonniert habe ich Tangodanza vor Jahren einzig wegen Bielers Serie über die Gran Orquestas. Die ging mir schon damals nicht genug in die Tiefe, war aber ein interessanter Ansatz, der leider längst versandet ist und niemals Nachfolger erhalten hat. Publiziert wurden in den letzten Jahren vor allem Artikeln über drittklassige kontemporäre Formationen, aber nullkommanichts über die 25 wichtigen Gran Orquestas der Epoca de Oro, welche das Rückgrat fast jeder mitreissenden Milonga bilden. Parallel dazu sind auch die CD-Rezessionen über diese Orchester ausgelaufen. In der letzten Nummer wurde zB keine einzige CD von einer der wichtigen Formationen besprochen, dafür Butterfahrtmusik zuhauf.

Mit diesem Fokus driftet die Zeitschrift meilenweit am Milonga-Alltag vorbei und schickt ihre Leser in eine musikalische Wüste. Ob ein Tänzer das Cuarteto Osterholz-Scharmbeck mit seinen Bremer Stadtmusikanten kennt, ist auf Dauer ohne jede Bedeutung. Tänzer die dagegen wissen, wer Alfredo Gobbi jr. ist und dank einem Artikel über ihn allmählich Zugang zu seinen zwar anspruchsvollen aber bestens tanzbaren Instrumentalaufnahmen finden, verschaffen sich auf Jahre hinaus mächtig viel Tanzspass.

Da Kritik allein meist kaum was bewegt, habe ich mich gefragt, auf welche Weise ich was Konstruktives in diese Diskussion einbringen könnte. Ich will versuchen, anhand eines für Tangodanza typischen Artikels aufzuzeigen, wie daraus ein sehr viel interessanterer Artikel hätte werden können. Dazu picke ich aus der letzten Nummer - 2/2010 - den Leitartikel raus: Interview mit Javier di Ciriaco vom Sexteto Milonguero.

Dieses Interview stellt in keiner Weise zufrieden. Die Autorin vermittelt nicht den Eindruck, dass sie weiss wovon und mit wem sie spricht. Es entsteht kein verbales Ping Pong. Ob es an mangelnder Recherche und Vorbereitung liegt? Wir erfahren etwas über die Entstehung der Formation, den Alltag beim Touren, die Folkloretitel der neuen CD und einige andere Aspekte. Das reicht aber noch nicht für ein spannendes Interview. Dazu hängt einfach zuwenig Fleisch am Knochen.

Das Sexteto Milonguero ist ein Orchester. Daher wäre für mich deren Musik zentrales Thema und nicht das drumherum. Ich kann mir nicht vorstellen so ein Interview zu führen, ohne dabei immer wieder mal gemeinsam Musik zu hören und Gehörtes zu diskutieren. Leider werden einzelne vom Sexteto Milonguero interpretierte Tangos, Valses oder Milongas im Interview kaum diskutiert, nicht kritisch beleuchtet geschweige denn hinterfragt. Kennt die Autorin die Schwachpunkte der Formation nicht? Oder sie ist nicht in der Lage, deren Leistungen in einen anschaulichen Kontext zu stellen? Beides darf man bei einem Journalisten voraussetzen.

Ein Problem liesse sich dabei allerdings unmöglich vermeiden: sowie man die Vorbilder vom Sexteto Milonguero ins Gespräch einbezieht vergleicht man Äpfel mit Birnen. Diese Formation ist ein klassisches Orquesta Tipica: 2 Bandonen, 2 Geigen, 1 Piano, 1 Kontrabass - basta. Seine Vorbilder betreffend Sound und Arrangement, die Gran Orquestas der Epoca de Oro waren 10- bis 16 Mann-Formationen, oft mit drei bis fünf Bandoneon wie Geigen. Aber manchmal wurden auch Formationen mit 25 und mehr Musikern zusammengestellt. Und von d'Arienzo weiss man, dass er manchmal mit zwei Kontrabässen aufgenommen hat. Warum wohl.

Mit solchen Big Bands - das nordamerikanische Pendant besteht übrigens meist aus 17 Musikern - kann man einen ganz anderen Sound auf die Beine stellen: voller, reicher und auch mal laut, aber eben unangestrengt laut. Mein Sohn hat sei geraumer Zeit so eine nervende Phrase drauf: easy Mann. Genau das ist es was die alten Säcke damals so tierisch gut drauf hatten, die jungen heute dagegen nicht. Über dieses Dilemma hätte ich mit Javier gesprochen. Und spätestens hier hätten ich Javier dazu eingeladen gemeinsam Musik zu hören um die Diskussion zu konkretisieren.

Ich habe Javier und seine Truppe seit ihrer ersten Europatournee in verschiedenen Städten live erlebt und dazu getanzt - das letzte mal vor wenigen Tagen in Mannheim. Zudem habe ich mehrere Freunde in Bs As, die ihn privat kennen und damit für einen Nicht-Porteño einen recht guten Einblick in Werdegang und Situation dieser Formation.

Heute als Tango-Musiker sein Auskommen zu finden und mit touren Geld zu verdienen ist eine Herausforderung. Manche Musiker üben nebenher andere Jobs aus oder machen noch andere Musik. Dazu hätte ich Javier befragt, weil ich mich interessiert, wo die Musiker aus wirtschaftlichen Gründen musikalische Kompromisse eingehen müssen.

Live musiziert Sexmil vollkommen anders als auf CD. Dieser Unterschied ist eklatant. Ich hätte Javier darüber befragt, warum die Formation live mit jeder neuen Tournee weiter in Richtung Rock und Folklore abdriftet und dabei musikalisch holzschnittartiger wird. Damit entfernt sich die Tipica immer mehr von dem was den Kern des Tango Argentino ausmacht, aber auch vom sorgfältig ausgesuchten Repertoire der Formation: musikalische Zwischentöne, oder um es mit einem französischen Wort zu benennen: Raffinesse.

Rotziges Musizieren ist beim ersten Mal vielleicht ganz interessant, weil es ungewohnt daher kommt. Und es sorgt bei vielen Tänzern für gute Laune. Aber bereits beim zweiten Mal wirkt so eine Parforce Tour ziemlich abgedroschen. Zudem ist dieses Rambazamba für die Texte mancher Tangos aus dem Repertoire schlicht unpassend. Solche Grobheiten führen die Formation unweigerlich in eine Sackgasse. Und das nicht erst in zehn Jahren.

Schon bald wird es keine Steigerung mehr geben in Richtung lauter, schneller, wilder. Was dann? Kommt dann eine Kehrtwendung die niemand verstehen kann oder ist das Orchester dann bereits am Ende seiner kreativen Entwicklung angelangt? Der Höhepunkt ihrer Auftritte ist schon jetzt folgerichtig nicht mehr Tango sondern Folklore, wo der Lärmfaktor noch steigerungsfähig ist. Aber auch hier ist das Ende der Fahnenstange absehbar.

Dann hätte ich Javier gefragt, warum die Tipica keinen Produzenten hat: Einen Macher zwischen Kreation und Kommerz, welcher der Formation mit Voraussicht und Bedacht Freiraum verschafft und die künstlerische Entwicklung begleitet aber auch mal kritisch hinterfragt und wenn nötig auf den Putz haut. Dazu fallen mir Könner wie Alfred Lion oder Manfred Eicher, Phil Spector oder George Martin, um vier völlig verschiedene Typen von Produzenten ins Gespräch zu bringen.

Vermutlich würde ich Javier auch zu seinem Tonmeister befragen. Er ist der Meinung, dass die zweite CD besser aufgenommen ist. Das kann ich nicht nachvollziehen. Eine weitere Gelegenheit, gemeinsam vergleichend Musik zu hören und dabei zu diskutieren und sich einander anzunähern.

Ich hätte Javier auch darüber befragt, warum er im einen oder anderen Fall für die Musiker das Arrangement des einen Gran Orquestas verwendet hat, für den Gesangspart dagegen ein anderes Gran Orquesta Pate stand. Und ich hätte ihn darüber befragt, inwieweit die Arrangements der neuen CD sich von denen der alten CD unterscheiden und warum.

Ein spannendes Interview lebt immer auch von kritischen Tönen, einer Auseinandersetzung jenseits von Friedefreudeeierkuchen. Dieser Aspekt fehlt dem Interview ganz. Um das zu verdeutlichen gehe ich noch etwas weiter in die Tiefe, damit auch dieser Aspekt nachvollziehbar bleibt.

Auf der neuen CD findet sich Javiers Version nicht irgend eines sondern des Tanturi/Castillo-Titels schlechthin: Noches de Colon. Ein gewagtes Unterfangen, denn diese Jahrhundertaufnahme ist nicht nur nicht zu toppen, sie ist in vielerlei Hinsicht unerreichbar. Castillo war nicht ohne Grund der Sänger mit dem grössten Groopie-Faktor der ganzen Epoca de Oro.

Diese Aufnahme hätte ich zum kontroversen Thema des Interview gemacht. Denn im direkten Vergleich wird sofort ohrfällig, wie sehr die Performance der Tipica gegenüber der des Vorbilds aus den 40ern abfällt. Der Unterschied ist frappant. Noches de Colon ist nun mal keine Lachnummer wie etwa - um ihn nochmals als Referenz anzuführen - Castillos zwei Versionen von Asi se baile el Tango.

Castillo setzt in Noches de Colon jedem einzelnen Ton ein klitzekleines Sternchen auf und schon drei Sekunden nach dem Einsetzen dieser Stimme läuft einem ein wonniger Schauer über den Rücken. Zudem trifft er den richtigen Ton für diesen melancholischen, ja schon fast weinerlichen Text, indem er dem das richtige, subtile Mass an Ironie entgegen stellt, was dem Melodrama die Spitze nimmt ohne es zu banalisieren - ein absoluter Könner eben.

Im direkten Vergleich wird sofort offensichtlich dass Javiers Stimme in Noches de Colon nicht fliesst, nicht trägt, unter anderem weil er damit stossweise presst. Vermutlich fehlen ihm schlicht klassische Stimmbildung. Zudem ist sein Ausdruck für diesen Titel unpassend. Text und Stimme finden nicht zueinander.

Aber auch seine Musiker finden den richtigen Ton für diesen Text nicht. Zu viele Tango-Texte sind dermassen tragisch, dass alle involvierten Kreativen das nicht erst heute ein Stück weit aufzufangen haben, damit die Leute nicht mitten in der Milonga in Tränen ausbrechen und flüchten. Bs As hat nicht ohne Grund die weltweit grösste Psychiaterdichte.

Über all diese Aspekte der Interpretation hätte ich mit Javier gerne gesprochen und ihn damit bestimmt hinter dem Ofen hervor locken können. Womöglich wäre das Gespräch an diesem Punkt äusserst kontrovers geworden. So was gehört auch zu einem spannenden Interview. Falls das nicht erlaubt ist, ist das Ergebnis nicht Journalismus sondern PR. Und für so was mag ich als Leser kein Geld ausgeben.

Interessant ist, dass Javier bei Folklore seine Stimme anders einsetzt. Dort lässt er sie ungehindert fliessen. Von einer guten Freundin, die ihn privat schon unplugged mit Gitarre singend erlebt hat, weiss ich zudem, dass der Mann durchaus in Lage ist, sein Organ so einzusetzen, dass es den Zuhörern den Atem raubt. Aber warum zum Teufel tut er genau das im Tango nicht?

All das wäre nach zweidrei Stunden Recherche mit Hörsession offensichtlich gewesen, hätte dem Interview eine andere Dimension verliehen und dazu geführt, dass man den Artikel verschlingt anstatt nach dem dritten Abschnitt beiseite legt.

Dass wir uns nicht falsch verstehen. Das Sexteto Milonguero war nicht Thema hier. Die Formation ist eine erfreuliche Erscheinung im Einheitsbrei kontemporärer Formationen, weil diese Tipica den Anspruch hat, explizit für Tänzer zu musizieren, anstatt wie die Mehrheit der Musiker sogenannt schöne Musik zu machen. Tango Argentino war wirtschaftlich erfolgreich, als Musiker bereit waren, sich ohne wenn und aber auf die Bedürfnisse von Tänzern einzustellen. Hier ging es lediglich darum aufzuzeigen, was man aus dem Interview hätte machen können. Dafür musste ich das viele Fleisch wenigstens andeuten, welches tatsächlich an diesem Knochen hängt.

Für alle die sich selbst einen Eindruck verschaffen möchten: Sexmil-Version, Tanturi-Version  und der spanische Text.

Zur aktuellen Berichterstattung

Es reicht nicht, zu rapportieren was in den drei Monaten vor und nach Publikation einer Ausgabe von Tangodanza geschieht. Eine Fachzeitschrift muss auch Perspektiven aufzeigen. Etwa wohin die Avantgarde der Szene sich momentan bewegt, weil das mit zeitlicher Verzögerung der Weg der Mehrheit ist. Solche Trends will ich nicht von der nächsten Porteño-Einquartierung in meinem Haushalt oder beim Chaten in Skype mit Bs As oder Barcelona erfahren sondern in der neusten Ausgabe von Tangodanza lesen. Sonst brauche ich kein Tangoperiodikum. Einige Beispiele für heisse Themen:

Nuevo stellt sich selbst in Frage: Nach Jahren mit einem für den Tango ungesunden Übergewicht aufgrund von etwas gar viel Selbstvertrauen haben sich einige der wichtigsten Nuevo-Exponenten lauthals das Büsserhemd übergestülpt. Sie gelobten wortreich Besserung in Richtung Tanzen anstatt Figuren bolzen. Das Interview mit Chicho Frumboli in der Tangauta von Dezember 2009 ist dafür der beste schriftliche Beleg. Darüber kann man nicht mal mehr unterschiedlicher Meinung sein. Dazu haben inzwischen zu viele Nuevo-Starlets öffentlich ins selbe Horn geblasen. Mit solchem Unterricht hat ein massgeblicher Teil von Nuevo in den vergangenen zehn Jahren eine ganze Generation junger Tango-Tänzer in die Wüste geschickt, da ihnen kein tänzerisches Fundament vermittelt wurde. Für manche wird sich das als Trip ohne Wiederkehr entpuppen. Wo informiert Tangodanza über diesen sich abzeichnenden Paradigmenwechsel?

Freiwild Tango: Smarte Typen waiden Tango Argentino seit Jahren aus und machen mit ihrer Beute ihr eigenes, ganz anderes Ding. Dagegen wäre nichts einzuwenden, wenn sie ihre Ergüsse - zB Musik für Spülmaschinentabs oder Katalysatoren für Bacchata - nicht aus Maketing-Überlegungen mit dem Begriff Tango aufmotzen würden. Warum bezieht Tangdanza dazu nie Stellung?

Tango auf dem Weg der Erneuerung: Der in Bs As von der Mehrzahl der Tänzer getanzte Tango ist nicht besser geworden in den letzten 15 Jahren. Wer dort genug Tänzer kennt, die bereits vor 20 Jahren im Tango verankert waren, bekommt immer wieder Hinweise darauf. Das Repertoire aufgelegter und getanzter Epoca-de-Oro-Titel wurde stetig kleiner. Das ist keine nostalgische Verbrämung. Inzwischen geben sich unzählige Rentner als alte Milongueros aus, obwohl die Jahre ihrer Tanzerfahrung sich meist an einer Hand abzählen lassen. Warum habe ich dazu in Tangodanza noch nie was gelesen?

Neue Meinungsmacher: Seit über einem Jahr ist eine Gruppe junger Tänzer dabei, laut und deutlich Kontrapunkte zu dieser schleichenden Banalisierung des Tango zu setzen. Diese Gruppe geht geschlossen an Milongas. Egozentrisch agierende Tänzer werden von ihnen konsequent ausgegrenzt. Wenn die Gruppe eine tolle Tanda wahrnimmt, taucht sie vollzählig auf dem Parkett auf und sorgt durch ihre Präsenz für ein angemessenes Vorwärts in der Ronda und ein tänzerisches Niveau, welches auch inspiriert. In diesen Tagen veranstalten diese Tänzer erstmals ein eigenes Event: El Gardel de Medellin, respektive Festival Estilo Parque Patricios. Hier engagieren sich unter anderem Tänzer wie Eduardo Arquimbau, Gloria Arquimbau, Julio Bassan, Olga Besio, Dolores Gambino, Hernan Leone, Marite Lujan, Andrea Misse, Ineshita Muzzopappa, Ariadna Naveira, Federico Naveira, David Palo, Milena Plebs, Carlos Rivarola, Maria Rivarola, Frank Rossi, Javier Rodriguez, Fernando Sanchez und Nayla Vacca. Genaueres wäre zu recherchieren, denn dieser Generationenmix ist sehr potent. Dazu gibt eine Web Site. Warum um alles in der Welt informiert Tangodanza nicht bereits im Vorfeld über das Event und die Innovationskraft, welche in diesem forward to the roots steckt?

Frauen auf Abwegen: In Europa faseln viele Frauen davon, dass es nicht genug gute Tänzer gäbe und lassen sich so ziemlich jede Unverschämtheit auf und neben dem Parkett gefallen, auch von Argentiniern. Es ist noch keine zwanzig Jahre her, da wurde an jeder Milonga die diesen Namen verdient Geschmacklosigkeiten von Männer damit quittiert, dass keine Frau mehr mit solchen Kerlen tanzte. Dieser Prozess hat keine 15 Minuten gedauert. Männer die tanzen wollten, hatten die Codices zu respektieren. Dass die Männer sich machismohaft gebärdeten, ist ein anderes Thema. Vordergründig waren die Männer die Macher. Hintergründig hatten die Frauen die Kontrolle inne. Pantoffelhelden? Egal, denn mich interessiert eine ganz andere Frage: Woran liegt es, dass ausgerechnet ach so emanzipierte Europäerinnen sich als Tänzerinnen von Männern reihenweise misshandeln lassen und das auch noch toll finden? Und warum sieht Tangodanza die Aktualität dieses Themas nicht?

Ehrliche Biografien: Mit Pedro Tete Rusconi ist kürzlich ein grossartiger Tänzer gestorben. Nachrufe zu diesem herben Verlust schossen wie Pilze aus dem Boden. Aber damit war das Thema journalistisch schon wieder gegessen. Dabei war der Mann ein veritabler Archetyp des Tango mit abenteuerlichem Lebenslauf. Es wird erzählt, dass er zumindest in jüngeren Jahren in der Unterwelt von Bs As verwurzelt war und auch dort sein Auskommen hatte. Er soll über zehn Jahre im Gefängnis verbracht hat. Dabei ist er kaum für seine politische Überzeugung eingesessen. Ein Nachruf, der dieses Leben ohne zu schönen und ohne zu werten in all seinen Facetten - denn genau das hat diesen Tänzer zu dem gemacht, was er war - dokumentiert, wäre ein spannender Artikel und ein Stück Neuland im Umgang mit den wenigen alten Milongueros, die diesen tänzerisch adelnden Titel tatsächlich verdienen. Warum setzt Tangodanza solche in der Luft liegenden Ideen nicht um?

Sackgasse Establishment: Seit dem politischen Wechsel von 1955 hat die Oberschicht Argentiniens mit Tango weniger als nichts am Hut und will damit auch heute nicht in Verbindung gebracht werden. Daran wird auch die UNO mit ihrem Status eines Weltkulturerbes für Tango Argentino nichts ändern. Das Rennen um diese Pfründen ist dagegen längst am laufen. Und es ist zu fürchten dass diese Gelder wie so oft in Argentinien in den falschen Taschen landen. Noch mehr hochseetaugliche Jachten im Delta mit Badewannentiefgang. Noch mehr dieser unsäglichen Tango-Shows für Neckermann-Touris, die auf den Putzfraueninseln besser aufgehoben wären. Warum geht Tangodanza solchen Machenschaften nicht auf den Grund?

Wege zu guten Inhalten bei moderaten Kosten: Auf der Suche nach spannenden Inhalten muss das Rad nicht jedesmal neu erfunden werden. Es gibt zB ein Web Site mit dem Namen Tango and Chaos: ein persönlicher Bericht über die Jahre dauernde Annäherung eines Tänzers an seine Faszination. Cassiel hat diese Site natürlich längst und vermutlich mehrfach erwähnt. So etwas könnte man auf deutsch übersetzt durchaus in vielen Folgen auf Papier publizieren. Diese Inhalte mögen nicht neu sein, haben aber mehr Substanz als die meisten Artikel in Tangodanza.

Für alle die sich selbst einen Eindruck verschaffen möchten: Tango and Chaos.

Durch meine Email-Adresse bin ich als Person innert einer Minute identifizierbar, auch für Olaf Herzog. Allerdings halte ich anonyme Äusserungen nicht für schlecht, solange die darin enthaltene Kritik trotz sachlicher Härte einen konstruktiven, versöhnlichen Kern birgt. In der viel zu oft von Neid und Häme vergifteten Subkultur Tango hat nicht jeder den Mut, sich den fast automatisch auftauchenden Anfeindungen auszusetzen.

Es ist einfach, das Werk anderer niederzumachen. Es es selbst besser zu machen ist ein ganz anderes Ding. Ich bin mir auch bewusst, dass das Machen einer Zeitschrift wie Tangodanza immer eine wirtschaftliche Gratwanderung sein wird. Daher hoffe ich, es ist mir gelungen sachlich kritisch aber persönlich fair zu schreiben und dabei auch gangbare Perspektiven für eine spannendere Tangodanza im Sinn von Denkanstössen aufzuzeigen. Ehrlichkeit mag manchmal schmerzhaft sein. Ehrlichkeit birgt aber immer auch Chancen. Es lag mir fern, Menschen, in diesem Fall Macher zu verletzen. Es war mir wichtig, sachlich unmissverständlich Stellung zu beziehen. Das zweite zu tun und das erste zu lassen war in diesem Fall eine Gratwanderung.